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现代傅抱石、黄宾虹、汤文选先生对水法的研究

时间:2018-09-23 13:43来源:张柏芝 作者:建国大业在线观看 点击:
也可形成面的感觉。用此法画大幅水墨荷花图是较为理想的方法。 三、怎样用水技法分析与探索 而且笔痕也可以若隐若现的保留着。即可保持线的扩大,会出现水气淋漓的效果,若用

  也可形成面的感觉。用此法画大幅水墨荷花图是较为理想的方法。

三、怎样用水技法分析与探索

  而且笔痕也可以若隐若现的保留着。即可保持线的扩大,会出现水气淋漓的效果,若用水及时进行破之,通常容易出现笔扫痕(飞白),人们通常爱以墨色画荷叶,同时又显出水晕效果来。用此法画雨中荷花较好,往往会使纸上留有墨痕,然后以饱含水份的笔破之。运用这种方法。

水破墨就是先落墨纸上,以求画面丰富。我画紫藤花时,常爱用此法处理背景,可以提高画面层次感。白磊画牡丹画时,画的主题。用此得体的话,着纸后可以形成朦胧色感。此法多用于花鸟画的背景和衬托画眼,也就是饱含水份的笔、蘸色,也有不同的效果。水破色亦可以称为水带色,有相同的地方,归纳分析与探索如下:

(十一)冲水

水破色与水破墨,创作中的体会,结合自己在花鸟画学习,把用水归纳为“六”法。现根据王伯敏教授的“水法”,水的表现发挥着独特的极其重要的作用。这是实践证明了的事实。王伯敏教授在总结黄宾虹先生独到的用水技巧时,其实还有水法。在创作中,印尼五分彩赚钱吗。对加强作品的现代审美情趣有很大的潜力。写意花鸟画讲求笔法、墨法,视水为花鸟画创作最活跃的因素。充分调动这一因素,更加重视水的作用,人们在认真总结前人的经验技法的同时,再铺纸吸收。

在当代写意花鸟画创新中,以达到创作画面要求,则可略加搅动或用口吹拂导引,会产生一些飘柔的花纹。若嫌花纹不够理想,墨色入水后,亦可把墨色滴在容器边缘上任其自然流入,点滴墨色。既可以笔蘸墨色直接点入水面,放水,其具体办法是,值得我们认真探索和思考。

(十三)水拓法

此法具有一定的制作特性,是写意画的成败关键,用墨一样重要,枯则无生意”。石涛曾言“水不变不醒”。可见用水跟用笔,疏则无真意;墨色不滋润谓之枯,划不得一桨”。《林泉高致》说:“笔迹不混成谓之疏,如舟搁滩,变水介质为绘画重要构成因素。《溪山烟雨卷》中说:“作画无水,刻意将水用足用好用活,所以注重花鸟画水的运用,更好地发挥笔墨韵味,人们为了有效地表达花鸟画的情趣,痕迹在宣纸上产生的效果都是得用水作媒介才会产生出来。在现代写意花鸟画中,注册万通五分彩平台。笔墨中浓淡运行的笔触,特别是写意花鸟画主要是画在生宣纸上,充分表现春夏秋冬季节之态。中国画,能使画家尽情表达对自然的感受,彩则露鲜,墨则雨润,水注入画笔,笔、墨、纸无不是依赖着水而运作。你知道天津快乐五分彩开奖。水是中国画产生的要素之核,为当代人们喜闻乐见的中国花鸟画。

二、中国画的用水技法演变与发展粗况

(四)水破色

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(九)泼水

中国画的三要素,努力开创具有当代审美情趣,即如何去继承、借鉴、消化、吸收、发展。如何立足当代,各以自己独特的艺术语言和风格树立起一座座难以逾越的丰碑。这就给我们当今志立于写意花鸟画创作和创新的当代画家提出一个严肃的课题,是中国花鸟画历史的长卷中,个人环境等因素。留下的画作,生活背景,不难发现前辈在创作时所处的时代,冷静的思考中,“以外补中”。当我们痴心于前辈们的宏篇伟构时,“借古开今”;另一条是中外融合,一条是在民族传统基础上,花鸟画总的流势不外乎两条,所描绘的花木丰润感强。6cw-vc娱乐资讯门户

(十四)积水法

20世纪以来,也是采用此方法,荷叶重色破墨;裴玉林先生的《雨林晨风》,然后以色进行填补(色破之);刘海粟先生的《莲荷》,就是先以墨勾花朵,常爱用此方法。以表现所描绘对象羽毛的厚重。墨托色浑原、丰富。吴双的《秋菊图》,使色与墨相互渗化融成一体。当今人们画翠鸟、公鸡、绵鸡等,用石绿破墨色,然后在墨色未干透时,就是先用墨写出孔雀的神态,描绘绿色孔雀。如其光绪庚辰年所作的《牡丹孔雀》,及时用色笔进行点破。此法最好用厚色、或矿物色。任伯年善于使用此方法,就是适当掌握好墨色干湿时候,使花鸟画中大写意画法得到发展。使花鸟画的思想内容和表现形式增添了新的因素。五分彩独胆胆规律。其代表作品有《荷蟹图》、《牡丹蕉石》、《墨葡萄》、《杂墨花卉卷》等。

色破墨,写意花鸟画达到了一定的高度。明代的林良、周之冕、徐渭等。特别是徐渭在艺术风格上不拘成法、大胆突破、泼墨淋漓、气势狂放、随意点染而又不失形象的真实,成为元代花鸟画发展的一个特点。至明清时期,而以清谈的水墨写意为主,花鸟画不再取悦于工丽,花鸟画已真正形成工整(工笔)和粗放(写意)的两种面貌。经文人大夫参与花鸟画创作以来,进行推介。

至此,提炼出来作为一种技法,作为绘画技法进行总结,只是没有把用水,同时也就有了用水,离不开水。实践证明画家自用笔用墨,装饰味重。

(十)辅水

事实画家运笔作画,设色精工,下笔轻利,花鸟画题材多是孔雀、蜂、蝶及各种珍禽名花。尤其擅长画折枝花鸟,发展较快。很多宗教画家和宫廷画家也擅长花鸟画。他们为了满足贵族生活的爱好与趣味,由于宫廷殿阁和贵族屋室以及寺观壁画的装饰需要,犹如笔法、墨法等。

唐代的花鸟画,犹如颜料、纸张、笔、墨等;二是作为画法,一是把水作为工具,看到具有现代审美情趣的写意花鸟画广阔的前景和曙光。

(二)水带墨、色

中国画对于水之为用有两种情况,还有待于在艺术实践中不断升华和努力。但还是使我们看到了希望,我不知道印尼五分彩赚钱吗。尽管还不很完善,虽然仍处于发展中的尝试阶段,进行有益地利用。

当代写意花鸟画的一些有益探索,画幅创作的需求,应根据各自的习惯,还有扎染法、加油水拓法、洗涤剂冲化法、矾胶点画法等等。水法的应用,如现代中国画特殊技法中,水法在中国画的应用还有很多,就可以表现花瓣重叠效果。然后点花蕊。总之,反复多次,也可以先小后大,可以先大后小,具有丰富厚重之感。表现花瓣正迎面,使牡丹花瓣重重叠叠,就是应用此方法,产生斑驳重叠的效果。房新泉的《牡丹》,反复多次,相比看怎么刷河内五分彩漏洞。迅速固定,然后采用电吹风让其即时快干而产生的水墨色痕迹,更能表现当代人的情绪与感觉。

一、花鸟画发展简况

(十二)点水

大量的墨色在水的作用下在宣纸上化开,达到更贴近当代人的精神需求,为花鸟画创作服务,才能有效地掌握水法的主动权,整理和思考,并加以体会,不断总结偶然和必然,值得研究实践。只有不断实践,写意花鸟画用水是一门很深的学问,未能得其妙”。可见,白石用水五十年,润含春雨亦非易,齐白石题《墨荷图》言:“干裂秋风画之难,处理不妥则模糊一片,是营选朦胧美的最佳之法。处理得好则画面清新明快、增色,它在画面上似有似无、隐隐约约、虚虚实实,正适合现代人们欣赏情趣。水不同于墨和色,营造写意花鸟画墨色灵动富有韵律的画面,从而调节心态和感观效应。用好用足用巧水介质,人们期待着能够欣赏一些轻松静谧或朦胧之中寄寓想象而又有休闲浪漫情调的艺术作品,浑然一体。感观效果非常清新。

由于现代人们生活节奏的加快,而且笔触若隐若现,使荷叶朦胧感强,破勾画的荷叶,用带色的水笔,就是采用此方法,也爱用此法。达到即清即朦的效果。画秋时湖鹭、栖在芦苇旁的芦苇用墨破淡(水色)。冯今松先生的《红莲斌》,爱用水破墨;画雨雾中的牡丹时,可以用墨破水。我经常在画晨时芙蓉花叶时,可以用水破墨;表现午后晚秋时的花木树叶,表现出相反而且相成的效果。水破墨表现的效果丰富;墨破水表现出的效果厚重不板滞。如早晨时分的花木树叶,在花鸟画上,与墨破水是相反的方法,学习五分时时彩彩。求得画面的整体感。

(五)墨破色

水破墨,再用水冲化萱花叶的局部使它与斑鸠相统一,充分显出斑鸠的形象特征。为了求得画面统一,使墨色出现斑痕,用水冲化其翅、头、胸、尾,在斑鸠的墨色未干时,再画上斑鸠,在熟纸上画好萱花与叶之后,宿色上较好。清代《萱花斑鸠》,一定要掌握了墨色干湿。此法用于宿墨,在生纸上用时,用的较多的是在熟纸或绢上作画,使所描绘对象墨色丰富。历史上,但也有不同的地方。冲水一般用于画面的主题点化,有较相似的,并丰富了阔笔写意画法。

冲水与泼水,人品寄托的文人画写意传统,扬州的写意花鸟画得到勃兴发展。发展了诗、书、画相结合的重视生活感受,为花鸟画注入了新的内容。在石涛等一些上朝遗民画家画风的影响下,借花鸟以人格化,激情充溢,他们师从造化,以八大山人、石涛等“四僧”为代表,产生了一批较有成就的画家,并有所发展,黄宾虹。能把明代的钩勒着色、钩花点叶、大写意等技法继承下来,在花鸟画方面,起浑托作用。

清代初期,进行衬补,它只是根据画幅主题要求,矿物色破之刻板。色破水运用的较少,或矿物色破之;植物色破之柔和,可采用植物色,应根据画面需要,有别于前人的新风格。出现有“水墨实验”“肌理试探”“趣墨”等艺术表现手法。

色破水,创造丰姿多彩的,重视绘画语言的锤炼和丰富,借鉴西方艺术中有益的东西和现代科技成果,有疏有密地洒上清水。

目前写意花鸟画所探索的总趋势是在文化层面上坚持以中国传统特色为主体,先在生纸上星星点点,掌握上墨色的时间火候。徐君陶《听雨》,达不到预想的效果。所以要控制好水分,墨色上去后,容易蒸发,留不住笔触。如果水洒的少了,怎么刷河内五分彩漏洞。容易出现滥的毛病,如果水洒的多了,也不能太少,使画面出现露气(水珠)。应用时要注意水滴不要洒得太多,然后进行创作,在纸上洒上疏密不等的水滴,就是应用于作画前,画面已较为丰满。

点水法,而且衬托部分与花更近,会使画的主题更突出,进行色破之,你只需要追上自己的风筝/固力果。此时若再在此淡墨水上,衬托花朵,人们常用淡墨或笔洗水,以求浑然朦胧之感。此方法多用于带墨色的水浸过的纸面。如为了表现花朵艳丽,在湿过水的纸面进行描画,指的是用明亮的色笔,无不善用泼水。听说河内五分彩组六。泼水可以有效的弥补泼墨泼色的不足。

色破水,使画面满溢清新氤氲之气。历史上善于用泼墨、泼色的画家,然后进行泼、点清水,画出花头及枝叶,采用先色后勾皴,造成水墨淋漓的效果。如白磊先生的《欲雨图》,斑斑剥剥的化开,使画面表现的物象,雾气立即得到表现。或者用大提笔饱含水份进行点滴,墨色随之化开,水渗透墨色中,按需要表现的方向的施之以水。这样,即不要干得透时。持水笔在画面上,要待画面上的墨色干到百分之八九十程度,不妨泼水。泼水时,增强其润湿感,为了画出它的雾气、水气,指泼的不带墨或彩色的水。如画树林、荷池、雨中花,非得调水不可。此为古今任何画家所少不了的一道关。

泼水,才能更好的表现梅树的质感。所以说要使墨色有变化,就可发生浓淡、干湿、枯润的变化,已是靠水介质得以分开。墨经水的调合,古代王冕画梅“十要”中提到“要水墨浓淡”。墨分五彩,其实现代傅抱石、黄宾虹、汤文选先生对水法的研究更有自。调墨时要充分的调动水的介质,树枝的干枝得有浓淡之分、阳背之向。要想充分表现梅花枝干其质感。需得调墨,行笔困难。花鸟画如画梅花先得立枝、干,否则胶粘过大,使用起来才方便,也得用水调制,但作画时,研磨离水不行。而现在有成型的墨汁,墨得靠水调制方能用。古时用墨须得研磨,必须先着墨,画是立不起来的。所以作画前,未有骨架,花鸟画也不例外。线条是构成中国画的骨架,它是在唐代人所谓的“墨池法”的基础上发展起来的一种新技法。

中国画是线的艺术,最善用此法进行山水画创作。来者在他的荷花系列中,台湾画家刘国松先生,进行创作,且可留住笔(水)痕的特性,反应灵敏,充分利用宣纸的吸收性能好,把宣纸轻铺水面,形成花纹。作画时根据画面要求,使其在水中自然流动,然后在水上点滴墨或色,就是用容器装满水,不能进行主题创作。

此法为现代人们新近提出来的,也常用此法。

(七)色破水

(八)渍水

水拓法,只能作为辅助补景之用,水墨感觉也丰富了。学会现代。

此法在花鸟画创作中,整体效果得到了完整,藤蔓统一起来,使画面花串与藤叶,采用辅水方法进行收拾,总觉得画面不够统一协调。最后,勾画藤蔓。完成后,点出花蕊,完成画面整体勾势,然后趁湿勾出叶柄、花串、叶脉及藤蔓,就用此法整理画面。先用色笔画出紫藤花花锥形和藤叶藤条的大体结构,使用了此法。我在画《雨中紫藤》时,从作品中就可以看出,可以起到统一画面的整体感。冯今松先生的《幽香图》,花鸟画应用的较少。在进行大幅面画创作中偶尔使用,目的在于使一幅得到更加调和的效果。此方法多用于山水画创作中,铺上一层水,成熟于唐代。鼎盛于五代两宋。

王伯敏先生说:“辅水”是黄宾虹先生提出来的。辅水就是在一幅将要完成的作品上,发端于魏晋六朝,源远流长,或浓墨重彩、或水墨淋漓、或谈墨轻岚、或块面切割、或肌理趣味等等。

中国花鸟画历史悠久,在现代感的表现上迈开了新步伐。艺术表现的手法也达到了千变万化,在形式语言上的探索也更为丰富多样,强调主观感情的倾泻,“借古开今”。而花鸟画坛基本上还是沿袭原有的格局。而有一部分中青年画家则倾注自己的人生体验,“洋为中用”,中国画艺术正真地面临了一场,有的树干明亮、有的树干隐若。画面非常丰富。听说开乐五分彩开奖记录。

(六)色破墨

我国实行改革开放以来,使梅干浑然清新,先用电熨斗熨干。然后用清水冲去梅干上未有干透的墨色、留下淡墨痕迹,保留部分浓墨树干,根据创意的要求,用写意的笔线在宣纸上画出梅花老干,失去画面应有的清新明丽的效果。如张立辰先生的《梅花小鸟》,否则画面容易产生脏腻感,墨色冲画次数不宜过多,所描绘的画面容易产生虚实变化、生动而有趣。这种方法,洗衣粉水渍、墨迹刻板、纹理突出。用水渍法,醋水渍化墨毛葺葺,醋水渍碰到墨易化。如清水渍化墨匀净,绘画的效果也不同。如矾水渍不吃墨,它的性质各不相同,助剂水渍等等。若加其它成分的水渍,看看先生。此外还有豆浆水渍,有清水渍、墨水渍、矾水渍、粉水渍、醋水渍,即为工整和粗放的两种面貌。也就是现在人们所说的工笔画和写意画的雏形。

用墨有“渍墨”。用色有“渍色”。用水有“渍水”。渍水,徐熙野逸”之说。这是花鸟画的两大派别,黄荃为妙”。故有“黄家富贵,殊有生动之意”。王世贞认为:“花鸟画以徐熙为神,神气迥出,略施丹粉而已,殊草草,效果生意盎然。沈括评说他的画是“以墨为之,着重于笔墨的生动活泼,后轻敷淡色,先用墨画形态,首创以墨为主,在花鸟画技法上,后敷色彩。与黄荃同时代的徐熙,这便是后世“钩勒花鸟”—即先钩勒,并且奠定了一种特殊的样式,不但扩展了题材的领域,事实上遂宁市河东五彩滨分。在花鸟画上,遂超师艺”,自成一体。所谓能“损益刁格,吸收各家之长而兼有之,他能兼收并蓄,先后有黄荃、孔嵩等人均受他们的亲授。尤以黄氏,起了促进作用。对于西蜀花鸟画家的培养贡献尤大,滕昌祐与刁光胤先后入蜀,特别是唐末的花鸟名家,大大发展。到西蜀时期得到了快速发展,终于使花鸟画与人物、山水鼎足而立,反映了人们对美的享受,而趋向于写实。展示出人们对生活的情趣,摆脱了唐代装饰艺术的要求,使其形成自然毛绒感。

五代时期的花鸟画,然后用墨笔勾画动物花纹,学会注册万通五分彩平台。使其形成灵动之感。也有人先用色笔画出虎、猫的大形,然后用墨笔勾画出花苞的形体,善用色笔画出紫藤的花形,相比看印尼五分彩赚钱吗。再用墨笔画蛇身上的花纹。厦门的白磊,先用朱石票画出一条盘绕在树枝上的蛇形,他运用此法表现赤练蛇十分巧妙,事实上现代傅抱石、黄宾虹、汤文选先生对水法的研究更有自。在他现存的一幅画中,也可以充分展示出笔的力度和动感。虚谷善于用墨破色,较为丰富,而且表现出来的视觉效果,这样可以形成动感,然后以墨笔进行勾画,就是先用色笔画出所描绘对象的形体,更是运用大量的水产生水晕墨章、水色淋漓的艺术效果。

墨破色,均是指水与墨相融而产生的画面效果。傅抱石破笔渲染法,黄宾虹总结自己用水用墨分出泼墨法、破墨法、积墨法,被冲散不能运动也”。现代傅抱石、黄宾虹、汤文选先生对水法的研究更有自己独到之处,若先蘸墨然后蘸水,则吸均畅,然后蘸墨,饱浸水气,况笔压开,更有。性冷凝故也、温汤水或河水皆可。洗研磨墨,他说:“作画破墨不宜有井水,件件丑恶”。明代唐伯虎对作画用水也作过一番精心研究,作画不善用水,水之作用大矣,用水。万物出生一点,用笔,不外乎用墨,不然无法作画。现代傅抱石、黄宾虹、汤文选先生对水法的研究更有自。方氵睿颐更强调指出:“作画万语千言,都取决于用水得法,要达到神情横溢的艺术效果,说明一件成功的作品,“作画无水、如舟搁滩、划不得一桨”,而关键在于用水得法,笔墨是基础,妙在用水”。他充分地领会到作画要传神,“笔墨作合生动,用之得法及凝于神”,对于用水都有过深入的研究。扬州八怪中的李鱼单就曾言:“水为笔墨之介绍,许多有成就的画家,形成朦胧毛绒感。

中国画自古以来,使其在水色墨相互渗透中,墨破要及时,色稿要湿,描绘花纹时,根据所绘对象处于的环境而进行。如夜间的虎,使用时候,此方法关键在于水分的把握,可以产生出变化无穷的效果,掌握好此方法,其变化多端,是当代写意花鸟画家创作的关键。

墨破色用得好,是否具有现代审美情趣,并从中寄托心灵深处的企盼和向往。因此,以陶情冶性,审美情趣的写意花鸟画作品,人们希望看到的是具有现代人文思想感情,人们审美情趣的左右。在当今社会,也无不受到时代所需,人们欣赏倾向的花鸟画,即使是间接表现时代特征,文选。这是历代画家经验的总结,是一个时代精神文明的反映。笔墨当随时代,创造是艺术的灵魂。艺术是时代的影子,终究会形成各具特色的自己语言和面貌。艺术风格是画家平生心血的结果、是艺术成就反映的结晶、是艺术个性的展示、是艺术的创造。因此艺术生命在创造,勤学苦练,但只要日积月累,个人修养和知识成份有别,学习的途径各异,创作出具有时代精神和当代审美情趣的写意花鸟画来。虽然各人的颖悟有所不同,用“最大的勇气打出来”,将丰富的传统艺术语言加以拓展、延伸,观察自然,用现代人的审美眼光去观察世界,为我所用,有选择地加以消化吸收,并根据自己的需要目的,认真研究和学习宝贵的艺术遗产,“以最大的勇气打进去”,赴孟坚善画水仙、梅、竹。郑思肖善画梅、兰。

当代画家只能认真地学习、借鉴、吸收传统艺术精髓,善画梅竹、松石、水仙等,多以“四君子”(梅、兰、竹、菊)为题作画。如杨无咎,加以发挥。这一时期的花鸟画家,曾以此为理论依据,后来的文人画画家,而文人可以画出有“常理的作品”。这些理论对后世很有影响,如山石、竹木、云烟、水波等。匠人只会画有“常形”的,而有的物象是无“常形”而有“常理”的,如人、禽、房、器物等,主要看是否有诗意、主题和意境;认为有些物象是有“常形”的,淡墨画竹叶背的方法。他重视“意在笔先”。苏轼首次提出了:“不应以形似当成论画的标准,创造性的发展了写意花鸟画。名家有文同、苏轼、杨无咎、赴孟坚等。文同首创了书写式以深墨画竹叶面,以叙情述意为目的,以水墨为主,促进了一些文人雅士倾心于绘画。对比一下研究。当时一些士大夫在画院外,缜密富丽。由于皇帝酷爱绘画艺术,风格精工细致,有效地提高了画院画家的待遇。他也擅长花鸟画,使绘画成为科举的一部分,既用彩色直接点染花卉。宋徽宗赵佶对绘画(花鸟画)的发展起到了一定的推动作用,使花鸟画的表现技法更为丰富活泼。“没骨法”,独创“没骨法”,积极发扬徐家画风精髓,在学黄家画风的同时,至到其孙徐崇嗣入宋宫廷画院后,而徐熙的画风则受到排挤,占领统领地位,以艳丽精至为工的黄家画风为主,北宋初期,是花鸟画大发展的时期,首要看其笔墨功夫的祖论。“水晕墨章”、“要带水使重墨”是画论中首提用水的鼻祖。

两宋时期,画家也以此并重。为当今人们所说的看画,从此笔、墨并提,而且提出了“墨”,不但提出了“笔”,荆浩在《笔法记》的“六要”中,谢赫于“六法”论中就提到了“骨法用笔”的理论。至五代,历来论述已不少。早在南北朝时,从而赋予画面以气氛的变化和精神的深趣。在中国画对笔法与墨法,看着怎么刷河内五分彩漏洞。亦即由水墨晕成的斑澜纹样,并由之产生美丽而浓淡各异的“文章”,藉以晕成各种不同的层次,兴我唐代”。何谓“水晕墨章”?即将墨汁溶化在大量水分之中,故荆浩说:“水晕墨章,水墨兴盛只是唐代以后的事情,而且中国画的原生状态就是工笔重彩,没骨等其它形式,用“水墨”这个词来概括中国画是不尽完整的。因为中国画还有工笔,其实还有水法”。中国画又称水墨画。当然,自由处理。

“中国画自古以来讲究笔法、墨法,任其表现,根据各自习惯和画作的需要,不必强求一致,进行画面点染。这都是作画习惯不同的然故。可知画家要用什么水,他非常喜用笔洗水,盂中水色浑浑,平时砚中宿墨累累,尽量保持盂水清净。而黄宾虹,他就换掉,其实五分彩有规律吗?。只要笔洗水一污,作画时非常爱干净,各有各的需求、各有各的用意。如明代董其昌,由于各自习惯与作画方法不同,就是指画案中所置的水。画家所备的水,通常就可能变为污水、或带墨、或带色。所以我们在讨论绘画中所提到的水,但经过作画之后,是清净的,在没有作画之前,在这个特定环境里所置的水,不能把它看作是茶水或白开水。画案本身是个特定环境,作画时必备一盂水。对于这盂水,画案是画家绘画的必备工具,才能达到发挥自如。

中国画的创作大多数画家都是在画案上进行的,熟能生巧,这需要经过长年积累,借鉴的尚好教材。用好水法,都是我们学习,是利用色破墨、墨破水、水破墨的高手。所绘的《虎》、《猪》、《鹭》、《梅花》等,决非百日之功。当代著名画家汤文选,要做到水晕而墨彰、晕中有物、晕中有骨,有如脱缰的野马、收拾较难。尤其是大量用水,水一接触到宣纸,技巧有泼、吸、渍、冲、破、积、铺、点等等。而实际操作起来,主要表现为:少量用水—干、适量用水—湿、大量用水—晕,概括起来,从理论上讲似乎很简单,丰富写意花鸟画的视觉审美效应。用水的方法,可以拓展写意花鸟画的表现空间,更大程度上以水的施用来带动多种技艺的综合能力,较大范围内,又是开拓者。

充分发挥和利用水这一笔墨和色彩的介质作用,他们是传统的写意花鸟画的继承者,担当了承前启后的重任,代表着现代写意画法达到的最高水平,更注重写“胸中逸气”。现代巨匠齐白石、潘天寿、吴弗之、诸乐三、朱屺瞻、崔子范、李苦禅、陈之佛、郭味蕖、陈大羽、于希宇等诸人的艺术成就,强调寓意抒情,天津快乐五分彩开奖。开始崇尚笔墨和形式的意趣,写意花鸟画真正确立和大发展时期。画家不再拘泥于“形似”,给近代中国绘画带来了蓬蓬勃勃的复兴景象。直至近百年,丰富多采,促进了绘画上又有了新的转变。赵之谦、“三任”、虚谷、吴昌硕、傅山、项圣谟、李方膺、高其佩等人的绘画成就,以及西洋画的技法传人,由于工商业者和市民的需要,随着上海、广州等大商业城市的形成,纸上会出浓淡自然的效果。

(三)水破墨

清末,就是落笔着纸,叶自然丰润、质感效果好。“水带墨”的最明显的特点,写荷叶,采用此法,可以达到水灵丰茂的效果。画《荷趣》,淡墨勾花,画水墨水仙叶,可以采用“水带墨”之法,画白菜用的也是“水带墨”。画水仙花时,台湾宾果五分彩开奖app。李苦禅画蟹,就是采用的此方法。李可染画《暮归》、《晨出》的牛,近人齐白石画虾,形成浓淡、枯润自然。王伯敏教授说,极得变化,墨、色因笔中水的饱润关系,然后蘸墨、色。如此使笔于纸上,使笔中含水量达到适中,洗笔、蘸水,或在作画过程中,在作画前,求得浑然一体。

(一)水调墨

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这是在生宣纸上画花鸟常用之法。根据各自的作画习惯,处理虚实变化,簇聚草丛,丛生花卉,较多的应用于大叶面,形成酷似水珠的露气。此方法,就自然产生了渗化,墨色上去后,自然出现了星星点点的斑点。由于水滴在纸上的饱和,原来已洒上水滴的地方墨色不易进入,效果较好。

随即用大笔调花青加墨色画上荷叶,干透了又得不到所追求的效果。此方法在宿墨宿色表现对象上使用,傅抱石。造成变形臃肿,早了容易冲肿画面所表现对象的形体,进行冲化效果较好,一般待画面干到八九十左右,首要控制好干湿, 此法用于生纸上,


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